 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
Краски агрессивны, грубы. Кубистическая живопись сознательно ориентируется на неофитов.
* Термин «кубизм» был впервые использован в отчете с парижской выставки (1911) группой художников,
продолживших эксперименты Пикассо и Брака. Роберт Делоне, Фернан Леже и Марсель Дюшан принялись за глубокие
эксперименты с цветом, надеясь достичь в своих картинах «чистого эстетичного наслаждения – орфизма» (Гийом
Аполлинер).
Около 1910 г. в кубизме наступает этап «аналитического кубизма» : изображение перестает быть
представлением, выражением, символом природы или человека, а становится самоценной вещью. На
осеннем салоне (1905) Матисс, Дерен, Вламинк и др. решили выставить свои произведения в том же
зале, где уже была выставлена скульптура, выполненная в академическом стиле. Этот контраст стилей и
вызвал к жизни знаменитую фразу: «Донателло среди диких зверей» (fauves). Название «фовизм» было
тотчас же подхвачено. На зов нового времени откликнулась и архитектура. Новое поколение
архитекторов предлагает новаторские решения. Верх берет тенденция создать стиль, отражающий дух
индустриальной эры*.
* Ллойд Райт, американский архитектор, в работе «Искусство и искусность механизма» провозгласил, что наступила
эпоха, когда локомотив и пароход займут место произведений искусства. Культ машины радикально меняет эстетические
статус новых материалов и как центральная тема творчества Л. Райта с готовностью был подхвачен в Европе.
Культ машины достигает своей кульминации в произведениях группы итальянских художников,
объединившихся под знаменем футуризма*. Переняв приемы кубистов, футуристы воспевали динамику
и грохот современного индустриального мира. Своим крайним анархизмом футуристы заложили основу
возникновения дадаизма**, а их художественная программа перекликалась и с экспериментами русских
авангардистов.
* В первом «Манифесте футуризма» (1909) Ф. Маринетти заявил, что мчащийся автомобиль производит на него
большее впечатление, чем любая классическая скульптура, вроде Ники Самофракийской.
** Дадаизм (само название не имело смысла) родился в Швейцарии. Антивоенное, антинационалистическое,
антиконформистское течение дадаизм было направлено против всего на свете, даже против себя. Румынский писатель
Тристан Тциара пронизывал свои не поддающиеся пониманию песни криками и рыданиями.
Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстрактного искусства, то В. Кандинский,
К. Малевич и П. Мондриан в своих произведениях используют язык живописи, который становится
последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным. В 1910 г. Кандинский пишет статью
«О духовном в искусстве», где утверждает, что главная цель искусства – выражение внутреннего мира
художника. Эти идеи разделяли Ф. Марк, А. Макке и П. Клее («Синий всадник»), которые искали
спасения от грязи, алчности и материализма в мире чистого воображения [7].
Начало первой мировой войны (1914) обозначило конец этой эпохи. Интенсивная творческая
атмосфера довоенных лет очень быстро рассеялась. Центром европейской художественной жизни
становятся нейтральные страны Западной Европы. В области художественной культуры и архитектуры
радикальные позиции, которые до войны идентифицировались с неприятием академизма, теперь все
откровеннее отождествляются с политическим инакомыслием. Идеология, для которой прогрессивные
идеи, моральное разложение и угроза революции были синонимами, привела в США к «сухому закону»
(1920), а в Англии к запрету текста романа Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» (1928).
В это время появляется новое течение – сюрреализм. Сюрреалистическое искусство пытается
соединить сон и реальность в более широком «сюрреальном» пространстве. С этой целью его
представители охотно прибегают к тревожным, пугающим, даже отталкивающим изображениям
(например, запись истерического смеха пациентов психиатрической клиники, которым встречали
посетителей сюрреалистической выставки в 1936 г., или эротические образы от мастурбации до оргазма
в картинах Сальвадора Дали). Некоторые художники изображают предметы, между которыми нет
никакой связи,– она существует лишь в подсознании, но скрупулезное изображение деталей придает
сюрреалистическим картинам особую достоверность и нарочитую тревожность. Сюрреализм оказал