 |
 |
 |
 |
|
 |
 |
художественных образах. На протяжении всего средневековья на Руси практически нет тенденций
оригинального развития философии или богословия. Поэтому представления об «интеллектуальном
молчании» Древней Руси в определенном смысле оправданы: древнерусскому сознанию свойственно
эстетическое переживание мира. Любая икона – «особый вид церковного предания в красках и
образах», по определению отца Сергия Булгакова. Икона удивительно полно выразила особенности
русского православия, которое отличается радостным, светлым характером мирочувствования. Именно
в ней русским художникам удалось полностью отразить характер страны и народа, подняться до высот
мировой культуры.
С середины XIV и до конца XV в. жили и творили корифеи иконописи Феофан Грек, Андрей Рублев
и Дионисий. Могучий темперамент Феофана, работавшего с 70-х годов XIV в. в Новгороде, а затем в
Москве, свидетельствовал о силе индивидуального начала, выходящего за пределы средневековья, о
заметном раздвигании рамок канона. Его новгородские многофигурные композиции пронизаны
динамизмом, психологизмом, экспрессией. Присущие стилю мастера знаменитые светоносные «блики»,
или «рефлексы», как бы выхватывают фигуры из мрака молний.
Показательно, однако, что манера византийского мастера не затронула русского художника Андрея
Рублева, хотя при росписи Благовещенского собора в Московском Кремле (1405) они работали вместе.
К этому времени, и прежде всего в Москве, сложились новая историческая обстановка, новые
эстетические запросы, новый оттенок в стиле. Москва становится художественным центром Руси. По
количеству новых построек, монументальных росписей и станковых произведений (икон) она занимает
первое место. Теперь все местные «школы», кто больше, кто меньше, испытывают влияние Москвы, и
по степени этого влияния определяется их роль в формировании общерусской культуры.
Мировоззрение Андрея Рублева сформировалось под влиянием национального подъема после
Куликовской победы, мощной Духовной силы, которая вселяла веру в высокий идеал. Этой силой была
вера в Человека. Увеличившийся именно в начале XV в. интерес ко всему национальному, к своему
героическому прошлому, «своей античности» и создал тот стиль, который характеризует искусство
«эпохи Андрея Рублева». Основными его тенденциями были стройная, уравновешенная, классическая
пирамидальность и соответствующая ей округленность, тяготение к гармоническому
пропорционированию (рублевские пропорции человеческой фигуры 1:9, что близко к канону Леонардо
да Винчи и скульптуре Венеры Милосской*), идеальная просветленность образов, нежная
колористическая сгармонированность. Иными словами, это было совершенно новое по сравнению с
драматическим стилем Феофана Грека. Носителем нового стиля, его высокого качества был целый
«круг Рублева» (Прохор с Городца, Даниил Черный и немало других живописцев). Это подтверждает,
что он действительно был выражением духа времени.
* Проблемы синтеза искусства и архитектуры. Л., 1974. С. 56.
К середине XV в. искусство Андрея Рублева стало понемногу забываться. Лишь во второй половине
столетия появился Дионисий. Становление его как художника приходится на время апофеоза Ивана III,
его женитьбы на принцессе бывшего византийского двора, строительства нового Успенского собора
Кремля и других событий централизующегося государства. Определяющими признаками его
творческого метода стали увлечение внешней стороной в ущерб психологической разработке образа
человека, «готизация палеологовских форм», проявившаяся в сверхудлинненых фигурах (1:10 и более)
в знаменитой росписи храма Ферапонтова монастыря (начало XVI в.), высветление и тонкая
нюансировка колорита, подчеркивание воздушной пространственности, стремление к изощренной
красоте. Дионисий создал высокий стиль, является непревзойденным мастером и «хозяином» цвета,
тонов необычайно светлых и чистых. Для него особенно характерны многофигурные сцены,
праздничные картины многонародных торжеств, темы славы и величаний, отличающие Дионисия от
мастеров предыдущей эпохи.
Процесс централизации государства развивался параллельно становлению единой